Este proyecto, según se sabe, cada vez está adquiriendo más fuerza y tal parece que el animador ha experimentado en carne propia lo que significa tener un gato en casa porque lo expresa muy bien en sus videos. Es interesante reconocerle que él mismo dibuja todo y hasta se encarga de todos los sonidos implicados en la animación ¡¡incluyendo los "miaus"!!.

1. TV Dinner: o cómo los gatos aman tener toda la atención para sí mismos.

3. Cat man do: ¿alguna vez su sueño se ha visto interrumpido por un gatito que pide desayunar pero a la voz de "ya"?

Quizá con este post no demuestre otra cosa mas que he estado de ociosa por las noches . . . y cómo no, si cada vez comienzo a sentirme más lejana de quien me ama y a la vez, estrañamente libre y ansiosamente preocupada por lo que depara el futuro . . . mas, hasta ahora,  de ninguna manera poderosa. Sin embargo, eso es otro cuento. Pues bien, he estado viendo cositas de aquí y allá que, a pesar del tiempo transcurrido, siguen gustando e interesando. Se los dejo a continuación, a ver qué les parecen.

1. Hasta los huesos (2001), de René Castillo.

Quizá mi ignorancia era grande, pero yo no conocía este corto hasta hace poco cuando mi amigo Fhel me lo mencionó diciéndome que muy probablemente Tim Burton "se pirateó" algunas ideas para su film El cadáver de la novia . . . ¿será?. La verdad, debo admitirlo, es que hay muchas similitudes: desde el club nocturno con los esqueletos tocando en la banda, la barra de bar, hasta el gusano come-entrañas . . . y si a eso le agregamos que este cortometraje mexicano (2001) salió a la luz mucho antes que la peli (2005), pues bien parece que sí. En fin, no podemos asegurarlo a ciencia cierta pues a estas alturas de la existencia humana, ya quedan muy pocas cosas que sean nuevas bajo el sol . . . y conste que no estoy defendiendo a Burton.

Pues bien, René Castillo es un animador mexicano enteramente autodidacta que ha ganado varios premios nacionales e internacionales, además de haber estado nominado a la Palma de Oro en Cannes; sus trabajos más reconocidos han sido "Sin sostén" y Hasta los huesos". Ambos cortos fueron realizados con la técnico de cuadro por cuadro, no obstante, lo más impresionante y digno de admirar es que los personajes están hechos ¡¡de plastilina!! pues según el autor, se trata de un trabajo completamente artesanal que le otorga vida a sus personajes. Algo totalmente aplaudible de este trabajo es el movimiento en close up a los labios de La Catrina cuando canta ( "La llorona" con Eugenia León) debido a que la canción está enteramente coordinada con los movimientos de la boca. Dicen los expertos que esto es algo bastante difícil de hacer.

El cortrometraje trata de un hombre que murió y, no obstante, se aferra al mundo material (la flor y el retrato); cuando llega al inframundo, no acepta la muerte e incluso lucha en contra de ella pues no deja que el gusano se lo coma y hace todo lo posible por alejarlo de sí. Pero la muerte (La Catrina) no se da por vencida y lo consuela, le canta, lo apapacha e ncluso le coquetea un poco pues la vida es angustia y sufrimiento (por eso el sudor y el gusano arrastrado), sin embargo, batallar contra la muerte es inútil pues ella siempre ganará con toda tranquilidad. La muerte no es terrible, al contrario, es la culminación inevitable que permite encontrar la paz. Lo del niño en bicicleta con su gusano-mascota, se los dejo a su interpretación.

2. Belle de Jour (1966), Luis Buñuel.

Admito que había visto muy poco de Buñuel (incluyendo "Un perro Andaluz"), sin embargo, esta película me llamó la atención pues escuché una crítica de ella muy buena por radio. Quizá el tema en sí no es muy nuevo, no obstante, el director hizo cosas grandiosas con él.

El argumento es el siguiente: Séverine Serizy (Catherine Deneuve) está casada con un médico llamado Pierre a quien ama, pero es incapaz de mantener relaciones íntimas con él. Constantemente tiene pensamientos y fantasías eróticas, mas movida por los comentarios de una de sus amigas, un día va a una casa de citas y comienza a trabajar allí durante las tardes, mientras su esposo no está en casa, para escapar de su vida aburrida y rutinaria . . . además de cumplir sus fantasías. Al mismo tiempo, ella  se mantiene "casta" en su matrimonio hasta que su personalidad va cambiando poco a poco para beneplácito de su marido. No voy a hacer crítica de cine aquí, pues no es mi especialidad. Pero si gustan saber más de este filme (y no quieren leer ya de la Wikipedia ja, ja) existe un blog con comentarios sobre el tema que se me hicieron muy atinados . . . aunque existen otros miles en la red: http://www.bublegum.net/criticasdecine/9967/Belle+de+Jour+(Luis+Bu%F1uel,+1966).html

A continuación les dejo la película completa (sí, la vi YouTube), sólo es cuestión de ir siguiendo los links para que nos lleven a la parte correcta del film. Quizá cuando lleguen a la sección 6 les pida que ingresen su cuenta de usuario de YouTube pues, según, contine escenas "no aptas para menores de edad"; sin embargo, a mi parecer y en comparación con lo que pasan en televisión abierta hoy día, dichas escenas por sí mismas son muy soft. El film tiene el audio en francés y está subtitulada en inglés, lamento mucho no haber econtrado la versión subtitulada en español para que todos la disfrutaran  u_u

Fuentes:

Ayer por la tarde mientras me tomaba un cafecito en una de las plazas más tranquilas de la ciudad con mi súper amigo Fhel (bueno, así le decimos de cariño) , después de hablar de mil cosas bien variadas que iban desde la música medieval y barroca, el complicado lenguaje del abanico con el que antaño las damas se quebraban la cabeza y nuestras piezas de arte favoritas, llegamos al tema de las películas que más nos han gustado o que más recordamos. Ahí fue cuando nos vino a la mente un film muy interesante y macabro que vimos en nuestra infancia gracias a la televisión abierta: Alice (o "Neco z Alenky", en su versión original).

Y es que, si no mal recordábamos, tendríamos cerca de 10 u 11 años de edad cuando la pasaron por vez primera y nuestros corazones se llenaron de pasmo y horror; en fin, ¿cómo no habría de suceder esto si la película es de terror hasta cierto grado y la protagonizan animales muertos o disecados, cráneos diversos que al ser modificados encarnan exóticos animales, calcetines con dientes y cosas por el estilo?. Ja! en fin, a nuestro parecer es una versión más digna del libro de Lewis Carroll que aquella deTim Burton que no hace mucho tiempo atrás estuvo en cartelera. Pero en fin . . . dicen que para gustos, los colores.

Una de las principales diferencias de esta adaptación con respecto al resto de películas es la falta de colorido, la ausencia de tópicos infantiles y moralejas resabiadas; sin embargo, abunda con creces en lo oscuro, macabro, tenebroso y surrealista . . . circunstancias de las que los propios personajes no se salvan. Bueno, ya sin ir mas lejos, el primer personaje de este mundo en aparecer, el conejo, es una pieza disecada que rompe su vitrina y no duda en sacarse las astillas que le sirven de relleno mientras se cose o descose su propio cuerpo. Éste es uno de los muchos ejemplos; el resto de los habitantes del mundo fantástico están formados por ratas, figuras grotescas compuestas por huesos, trozos de carne vivos, cucarachas en latas de conserva, gusanos y ranas de porcelana glotonas, sin olvidarnos de la corte de corazones, con su rey y su reina, representados íntegramente por cartas, entre otros muchos. Una mención especial se merece la liebre de marzo y el sombrerero loco, encarnados por dos figuras de madera rotas a las que se les acaba muy rápido la cuerda. Todos estos individuos no serán amables con Alicia, sino todo lo contrario, la perseguirán con unas intenciones misteriosas que no son desveladas en toda la película.

Para ser sincera, el ritmo es lento y el director se obsesiona con los detalles, los gestos y la composición surrealista de cada escena. Los diálogos son mucho muy escasos, transmitiendo en la mayoría de las más acciones de los personajes aunadas con el aura tétrica que se respira. A nuestro parecer (el de Fhel y el mío), en nuestro mundo infantil de antaño, el personaje que más miedo nos daba, era esa bendita liebre disecada que en cada oportunidad castañeaba sus enormes dientes frontales o se relamía con su lengua rosa y húmeda . . . ustedes juzguen.

Bueno, ya para no hacerles largo el cuento, les dejo la ficha técnica y el film completito (el audio está en inglés . . . pero se entiende), ojalá les guste y no les parezca insufrible como a otros, vale la pena conocerlo.

Ficha técnica:

Titulo Original: Neco Z Alenky

Nota: tengan un poco de paciencia en lo que se carga bien el video para que puedan verlo  ^_^U, al principio sólo se escucha un audio en francés, pero la película viene después (a los 2 minutos y medio). No encontré un link mejor con la película completa, así que . . . sorry!.   ^_^

Jan Svankmajer - Alice por descentesdorganes

y por si no se dejara ver el vídeo, aquí está el link:
http://www.dailymotion.com/video/x5oig3_jan-svankmajer-alice_shortfilms

Dejemos a un lado el tema cursi y casi pasteloso de mi boda para entrar nuevamente a nuestra sección sádica, que ya comenzaba a empolvarse un poquito. Esta vez les traigo una sinopsis de una película viejita que no hace mucho ví; tal vez no sea la más premiada ni la que tenga más nominaciones, sin embargo, me resultó interesante porque te involucra (y hace participar indirectamente a manera de voyeur) en los juegos infantiles, crueles y casi estúpidos de un par de asesinos. La trama es sencilla, no hay que buscarle mensaje alguno porque -a mi humilde parecer- no lo tiene . . . simplemente es disfrutar la violencia porque sí, o por mero aburrimiento y para gastar el tiempo, tal como argumentan los asesinos con sus acciones.

La interpretación de los actores es bastante convicente en todo momento, Naomi Watts y Tim Roth logran transmitir el horror y la desesperación de verse vejados y ver sufrir a su hijo, todo sin un exceso de histrionismo. Michael Pitt y Brady Corbet calcan a la perfección las interpretaciones de los actores que les precedieron (Arno Frisch y Frank Giering), resultando igualmente perturbadores en sus roles. Como sea, la pude disfrutar aunque fuera por un momento. Tal vez podemos calificar a la película con un 6 ó 7, en una escala de 10.

Ya para terminar, les dejo el trailer de este remake . . . lamentablemente no son las voces en inglés, pero se trata de que todos lo entiendan.

Ficha técnica:

Año: 2008

Género: Thriller

País: Reino Unido / Estados Unidos / Francia

Formato: Color.

Duración: 111 minutos.

Título en Español: Juegos Graciosos

Dirección: Michael Haneke

Productor: Rene Bastian, Christian Baute, Adam Brightman, Chris Coen, Skady Lis, Hamish McAlpine, Linda Moran, Hengameh Panahi, Valerie Romer, Jonathan Schwartz, Andro Steinborn, Douglas C. Steiner, Naomi Watts.

Guión: Michael Haneke.

Fotografía: Darius Khondji.

Productora: Celluloid Dreams, Celluloid Nightmares, Dreamachine, Halcyon Pictures, Kinematograf, Tartan Films, X-Filme.

Reparto: Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt, Brady Corbet, Devon Gearhart, Boyd Gaines, Siobhan Fallon, Robert LuPone, Susanne C. Hanke, Linda Moran.

Web oficial: http://www.funnygames-themovie.com/

Para alguien que no sepa que se trata de un remake, los créditos avisan desde el principio de que la plácida estancia de la que la familia espera disfrutar no llegará a buen puerto: mientras que el matrimonio juega a adivinar obra, autor e intérprete de canciones de música clásica, el film irrumpe de repente con un corte demoledor de hardcore a todo volumen, anticipando dos cosas: la disrupción que tendrá su estancia, y los juegos bastante menos inocentes de los que se verán obligados a tomar parte.

En una actitud claramente provocadora, Haneke rompe con todas las reglas del cine comercial estadounidense: no respeta ni la no violencia hacia niños, ni la posibilidad de salvación de los protagonistas, ni tan siquiera las normas del lenguaje cinematográfico (el maníaco pasa de hablar al matrimonio a hablar al espectador sin ningún tipo de justificación, e incluso en un momento dado retrocede la acción del propio film rebobinando con un mando a distancia). Atenta directamente contra la unidad familiar, amenazada por elementos externos que pueden ser los propios vecinos, y juega con la pútrida moralidad que infecta las cabezas más enajenadas de las clases acomodadas, empeñadas en aparentar y no rebasar los límites del puritanismo dominante mientras esconden sucios secretos de alcoba: los dos jóvenes aparecen como atentos y educados snobs, e incluso no dejan de comportarse como tales mientras están, sin ir más lejos, torturando a un niño. Sus motivaciones carecen de interés, dejando caer alguna a modo de "elige la que más te guste": drogas, enfermedad mental, simple aburrimiento, ¿qué más da? ¡Van a matar a tu familia! En definitiva, un brutal ejercicio sobre la violencia que habrá de entenderse con ironía y algo de sentido del humor.

FUENTES:

http://es.wikipedia.org/wiki/Funny_Games_(pel%C3%ADcula_de_2008

http://elportaldelceluloide.blogspot.com/2008_08_01_archive.html

http://www.hoycinema.com/criticas/Funny-Games-2007/1471.htm

http://www.infoportales.com/cine/categoria.asp?idcat=181

Otra vez he perdido el sueño, ya van dos veces que sucede en este mes apenas incipiente . . . mucho se dice que puede deberse a preocupaciones y asuntos sin resolver que nos llevamos a la cama, mas en mi caso no recuerdo tener alguno. Quizá sea aburrimiento, tal vez empiezo en "la edad de los nuncas" (a mí nunca me pasaba esto, yo nunca había sufrido de aquello) o simplemente ya es hora de que este gato deje de buscar aventuras en su propio tejado y se lance de nuevo a la vorágine de la actividad citadina después de 6 meses de haraganería y juerga.

Pero de los males, este es el menos . . . y me lo resuelvo con gusto. Como habrán notado, soy una eterna enamorada de las épocas pasadas (las bellas épocas) pues la historia es la mejor novela que puede leerse según mi muy particular punto de vista. No me estanco en el ayer, sin embargo, me da una gran curiosidad saber qué costumbres y modus vivendi  tenía la gente de aquel entonces, sus códigos y normas, la indumentaria según la moda imperante y toda esa gama de aparentes frivolidades que amalgaban esos años.

Y como el volver a dormir lo miro un tanto lejano, me he puesto a jugar on-line con unos programitas que ofrece el McCord Museum of Canadian History. Por el momento no me llama la atención saber qué sucedió en Canadá particularmente, pues lo que busco es algo que remonte mi mente a esa llamada época Victoriana. Si deseas darte una vuelta por allí, te dejo los links de los juegos. De una vez os advierto que están en inglés, no obstante, ponen a prueba tu conocimiento general sobre las normas sociales victorianas. Ojalá los disfrutes tanto como yo ^_^.

Este se trata de comportarse como una dama o un caballero, según se elija, en diferentes situaciones cotidianas. Primero debes elegir un personaje (hombre o mujer) haciendo click en uno de los retratos que están sobre la chimenea y luego debes situar la mosca (el cursor) nuevamente sobre el personaje que escogiste.

Luego desplázate por las diferentes locaciones: el parque, la casa, la estación de tren y en una fiesta de gala. Según aciertes o no en tus respuestas, te irás sumando o restando puntos y verás sí pudieras haber sido una dama o caballero victoriano. El jueguito viene con música incluida y sonidos "de ambientación" ^_^.

http://www.mccord-museum.qc.ca/en/keys/games/17

Este otro más bien es para chicas que saben un poco de cómo han evolucionado los vestidos a través del tiempo; si no es así, la experiencia pudiera resultar un poco frustrante, aunque informativa, al ir adivinando las piezas de la ropa. Lo bueno es que te dan una respuesta de cómo era la moda de la década en cuestión.

Para jugarlo: http://www.mccord-museum.qc.ca/en/keys/games/7

Nivel experto: http://www.mccord-museum.qc.ca/en/keys/games/9

Aquí pondrás a prueba tu refinamiento y debes escoger la mejor opción para tu personaje: elegir el vestuario, cómo hacer la cita con el fotógrafo, cómo posar, etc. Está muy entretenido al igual que el primero que les mostré.

Para ir a jugar: http://www.mccord-museum.qc.ca/en/keys/games/16

Por el momento es todo, necesito dormir y ya conseguí un poco de sueño después de jugar un rato y hacer este post para compartir el ocio con ustedes; además hace mucho frío y mi cama está calientita. Si quieres seguir jugando aquí encontrarás más programitas para disfrutar: http://www.mccord-museum.qc.ca/en/keys/games/

Nos leemos prontito, miau miau.

Mejor que la cocaína y la marihuana juntos:

la adicción a los videojuegos.

Es cierto, lo confieso, a mis veintitantos años sigo siendo una fanática de los videojuegos de aventura . . . y es qué cómo superar ese malicioso sentido de satisfacción al ir consiguiendo pasar los niveles sin consultar las guías publicadas en la red (así como debe ser) y tras haber estado pensando mucho en cómo resolver un determinado problema planteado en el juego: simplemente es inmejorable. Pero no voy a hacer aquí una recopilación de todas las consolas que he tenido y de los títulos que he jugado pues en su lugar hablaré de una saga que, en particular, me tiene esperando noticias de nuevos lanzamientos. ¿Ya adivinaron?, ¿aun no? . . . bueno, se trata de la fabulosa Lara Croft y sus aventuras en Tomb Raider. En lo siguiente iré haciendo un resumen de sus aventuras hasta llegar al Tomb Raider Underworld, es decir, la parte IX (sí, el décimo está por salir aun) . . . ojalá el tiempo no me coma y logre mi objetivo ^_^U

La historia de este primer Tomb Raider se desarrollaba principalmente en Perú, Grecia, Egipto y la Atlántida; comenzando con la detonación nuclear de un artefacto no identificado en Los Álamos, Nuevo México. De esta explosión se desprendió una pieza del “artefacto” la cual, a su vez, se dividió en tres partes. Por otra parte, en Calcuta (capital del estado indio de Bengala Occidental) un desconocido llamado Larson, desde su suite en el Hotel Imperial, envía un mensaje para concertar una cita con la célebre arqueóloga británica Lara Croft. Lara es entonces contratada por una empresaria llamada Jaqueline Natla, de Natla Technologies, quien está obsesionada por obtener un artilugio milenario llamado Scion, pieza clave para la subsistencia de la hoy desaparecida civilización de la Atlántida.

Es de esta manera que la señorita Croft es enviada a Perú a buscar la antigua ciudad perdida inca de Vilcabamba en donde se encuentra un fragmento del Scion, oculto en una antigua tumba perteneciente al dios Qualopec, deidad de la Atlántida. Una vez recuperado el fragmento, Lara es emboscada por Larson, el asistente de Natla, pero logra escapar de la trampa y de paso consigue sacarle a Larson importante información acerca del Scion y del encargo que se le ha encomendado (una vez que todos los fragmentos sean hallados, Natla asesinaría a Lara): es así como descubre que hay más piezas del Scion esparcidas alrededor del mundo. Posteriormente Larson le comenta a Lara que Natla ha enviado a Pierre para encontrar las otras dos piezas del Scion en el Monasterio de St. Francis en Grecia y decide ir entonces a ese lugar a encontrar la Tumba de Tihocan y la segunda pieza del Scion, en su camino halla a Pierre y lo elimina, consiguiendo el segundo fragmento.

Luego de algunas aventuras más detecta un jeroglífico sobre cómo unir los fragmentos, acto seguido une los pedazos y tiene un sueño sobre mítica Atlantis en el que nota la tercera parte está en la Ciudad de Khamoon, Egipto . . . pero el lugar infestado de habitantes mutantes que lo resguardan. Finalmente Lara encuentra la tercera pieza, no obstante dos mercenarios de Natla le roban sus armas y las partes del Scion, aunque consigue escapar con vida.

Cuando se despierta, se encuentra encerrada y sin armas en una base petrolífera en medio del mar pues la Llama Negra realiza excavaciones para encontrar el María Doria y obtener el Seraph; cuando recupera sus armas, se encuentra a un anciano monje tibetano cautivo que le cuenta todo sobre el Seraph, le confiesa que los monjes Barkhang protegen un objeto (el Talión) y que en su monasterio en el las montañas del Tíbet está la llave para abrir el templo de Xian, pero antes debe encontrar la clave llamada el Talion en las tumbas debajo del monasterio. Como es de esperarse, Lara se aventura en las profundidades del mar para encontrar el Seraph antes que los miembros de la secta y en el camino se encuentra con el Maria Doria, entra en él, lo recorre, lucha contra los esbirros de Bartoli y roba la avioneta en la que antes se había metido para dirigirse al Tíbet, pues Bartoli ya va en camino.

Pero durante el vuelo Lara sufre un accidente aéreo y tras un aterrizaje forzoso llega a las montañas del Tíbet, descubriendo entre sus cuevas el monasterio perdido donde viven los monjes guerreros Barkhang que custodian el Talion. Estos monjes en un principio se muestran como amigos de Lara y luchan contra los sicarios de Bartoli, pero cuando se enteran del motivo de la estancia de Lara deciden atacarla pues su principal misión es proteger la Daga. Después recorrer el monasterio y las cuevas ocultas en las montañas, Lara encuentra al guardián de la llave de la puerta del templo del Xian y lo elimina para conseguirla. Acto seguido se dirige a la Muralla China, pero al llegar ahí descubre que Bartoli ya está dentro del templo y que ha comenzado el ritual por su cuenta para clavarse la daga en el corazón, por eso se adentra en unas estancias mágicas del templo donde el suelo no existe y las isla flotan, encontrándose pronto con el ejercito de Xian, los guerreros flotantes y la tumba del emperador.

En el ultimo nivel, Lara lucha contra Bartoli, convertido en dragón gracias a la daga, y consigue arrebatarle el artefacto al vencerlo. Después de esto, el templo comienza a derrumbarse y Lara sale corriendo de ahí a toda prisa para regresar finalmente a casa con la daga en su poder y la firme convicción de que la guardará muy bien para que no cause más muertes; sin embargo, por la noche unos miembros de la Llama Negra entran en su mansión para apoderarse del tesoro, sin embargo, la heroína consigue eliminarlos a punta de escopeta poniendo fin a la aventura.

Pronto pondré las siguientes aventuras de Lara . . . digo, para aquellos que no jugaron la saga desde el inicio.

Esta vez no les voy a contar toda la película porque, aun cuando está llena de escenas ultraviolentas, vale la pena verla por el gran contraste que se hace de la inocencia de un adulto con la ternura y sueños de una niña . . . todo mezclado con el gran amor sin igual que florece entre ambos, casi alcanzando la línea de lo prohibido, pero sin sobrepasar los límites de lo platónico: simplemente nos deja el buen sabor de boca del primer amor infantil. Los actores principales son Jean Reno ( en el papel de Leon, el asesino a sueldo) y Natalie Portman (Como Mathilda, la joven huérfana vengativa), pero son sus diálogos, miradas y silencios –en mi opinión– los que revelan todo un mundo aparte.

La historia se basa en la vida de Leon, un solitario inmigrante italiano en Nueva York, que no tiene contacto con otra persona que no sea su mejor amigo Tony (otro italiano dueño de un restaurante quien le ofrece trabajos como “limpiador”, aun cuando nunca le paga realmente pues le hace creer que estaba ahorrando . . . y con más ventajas que en un banco, pues a estos los asaltan). Para Leon no hay muchas emociones en su existir, además de eliminar a ciertos sujetos; sinceramente su vida es bastante monótona pues vive sin compañía alguna mas que la de su planta verde (a la que cuida con especial esmero pues la aprecia como su mejor amiga y reflejo debido a que ambos no tienen “raíces”), sólo bebe leche y de vez en cuando va a los cines donde exhiben viejas películas de musicales que resultan hasta cierto punto cursis (y le emocionan tanto que incluso en una escena se ve que cómo quiere comentar su asombro con alguien, no obstante, está completamente solo en el cine).

En el edificio donde habita, también vive Mathilda (una jovencita de 12 años de edad) junto con su familia, pero no se lleva bien con ésta a excepción de su hermano menor (el único al que quiere). Su padre era contrabandista de droga y hacía negocios con Norman Stansfield, un agente corrupto de la Departamento Gubernamental contra las Drogas (D.E.A). Un día, mientras hacía un mandado para su nuevo vecino León, al que sólo conocía de vista, asesinaron a su toda su familia (incluyendo al niño) pues el padre no había cumplido con la promesa de mantener intacto un negocio sucio que Stansfield le había encargado cuidar (de hecho, intentó hacer trampa y robarle). Mientras todo eso pasaba, Mathilda estaba en la tienda, así que cuando llega a su departamento y se topa con la sangrienta escena, implora a Leon que le dé posada en su casa; Leon la rechaza al principio, empero, cuando se hace consciente de la situación de la niña la acoge cual si se tratara de una familiar. Allí es donde comienza a forjarse un vínculo muy especial entre ambos . . . mas la jovencita se enamora del rudo varón y para permanecer a su lado le hace ver que se necesitan mutuamente: ella se ofrece como ama de casa, hacer los mandados además de enseñarle a leer y escribir a cambio de que él la ayude a vengarse de los asesinos de su familia.

Entonces es cuando la particular y hermosa historia se desarrolla: Leon le enseña cosas básicas sobre su oficio e intenta adiestrarla, mientras Mathilda busca una relación más allá de lo familiar con el asesino; en una ocasión para manifestarle su amor, valentía y lo desamparada que estaba, recurrió al chantaje en el que le mostró cuán decidida estaba a suicidarse. Finalmente acaban siendo más que un equipo y Leon aprende a querer (y no sé si también a amar) a la jovencita, al grado que desea hacer una vida a su lado y “tener raíces” por fin. No voy a entrar en detalles porque deben ver la película completa, sin embargo, de antemano les digo que él acaba enfrentándose con el responsable de las muertes de toda la familia . . . con un final que los hará llorar.

Quizá ya se hayan dado cuenta de que ésta es una de mis películas lacrimógenas favoritas, en serio me llega al alma cada que la veo (sin mencionar la canción de Sting al final). Y es que, independientemente del mundo violento en el que ha crecido, Leon aun tiene el alma y la inocencia de un niño ( esa cualidad en un hombre me derrite . . . sí, así como es mi Sergio). En cambio, la pequeña Mathilda, es una especie de adulta encerrada en el cuerpo de una adolescente de 12 años.

Yo creo en este tipo de romances y amores que sobrepasan los límites de la edad, en esa clase de “lolitas” que inocentemente seducen a los hombres mayores viviendo y sufriendo en sus corazones un amor imposible (tal vez me identifico porque mi amado Lord casi me lleva 20 años je, je, je), en los opuestos que se atraen a pesar de las barreras del tiempo y las experiencias vividas ... además, nunca lo sabemos todo y de todos algo podemos aprender.

Debo mencionarles también que aquí Jean Reno interpreta a un asesino “perfecto” (porque nunca falla) y que es fiel a sus principios aunque es bueno en el fondo, pero que nunca supo disfrutar de la vida y Mathilda se convierte en su “talón de Aquiles” al enseñarle lo que significa querer y ser querido por alguien, al grado de que le confiesa que ella le ha hecho pasar los momentos más felices de su vida.

Ficha técnica.

Título original: Léon.

Título en cartelera USA: The Professional.

Título en cartelera MEX: El Perfecto Asesino.

Año: 1994, Francia.

Género: Acción / Melodrama.

Director y guión: Luc Besson.

Reparto: Jean Reno, Natalie Portman (esta fue su primera película), Gary Oldman (como el detective de la DEA), Danny Aiello . . .

Música: Eric Serra, Sting ( su canción Shape of my hearth es toda una maravilla), Bjork (sólo me acuerdo de Venus as a boy).

Duración: 110 minutos.

Calificación que Gail le da a la película: 8.5 de 10 (siendo el 10 la excelencia).